„Wir haben L'Auditori, das TNC, das Disseny Hub … lasst uns sie zusammenbringen, lasst uns die Plaça des Arts schaffen!“

Robert Brufau wird sieben Jahre an der Spitze des L'Auditori de Barcelona verbracht haben – 18 davon in dem Etablissement –, wenn er in zwei Wochen mit seiner Familie seine Koffer packt, um die künstlerische Leitung des Konserthuset zu übernehmen, der Heimat der Königlichen Stockholmer Philharmoniker und der Nobelpreisverleihungen. Ihre neunjährigen Zwillinge reagierten unterschiedlich auf die Nachricht, dass sie umziehen würden – „der eine war begeistert, der andere nicht, aber er ist pragmatisch und begann sich zu informieren, was man in Schweden isst“ – obwohl zu Hause alle die Sprache lernen. Der in Mollerussa geborene Musiker, Manager und Programmierer zieht eine positive Bilanz seiner Zeit als Leiter der Einrichtung: die Renovierung des OBC, die verbesserte Akustik des Saals, die Gleichberechtigung der Geschlechter auf dem Podium …

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Worauf sind Sie am meisten stolz?

Einerseits die künstlerische Persönlichkeit der Geräte. Wir haben ihm eine gewisse Einheit verliehen und L'Auditori zu einem Spiegelbild des musikalischen Reichtums und der Komplexität des Landes gemacht, das deutlich auf die internationale Bühne projiziert wird. Und wir haben gut mit dem Ökosystem der Stadt (Palau und Liceu) koexistiert und den Wert der Modernität und Vielfalt beigetragen. Eine öffentliche Einrichtung für klassische Musik muss heute Vielfalt fördern, Kreativität unterstützen und Minderheitenmusik aufnehmen: Wir haben uns an die Neue Musik gewagt und es geschafft, ein Akteur in der modernen Musik zu werden, ohne in unlauteren Wettbewerb mit dem privaten Sektor zu treten. Und das war nicht der Fall, bis wir anfingen, über Sit Back zu sprechen: Wir arbeiteten oft aus der Perspektive der Vermietung, die wir auch haben, aber es handelt sich zunehmend um eine Kokuratierung oder Koproduktion. Schließlich ist die Vielfalt in der Satzung von L'Auditori verankert, weshalb es über vier Säle verfügt und sich diese in der Cité de la Musique widerspiegelt.

Sieht es nicht mehr wie ein Bunker aus?

Es könnte offener für die Nachbarschaft und durchlässiger für das soziale Gefüge sein. Aber wir haben es in ein öffentliches Haus verwandelt, das ausschließlich Musikerinnen gewidmet ist.

Kann man einem Komponisten in Schweden mehr für einen Auftrag zahlen?

Nein, diese Märkte sind sehr standardisiert. Die Verlage sind transparent: Sie sagen Ihnen, was der Hauptveranstalter zahlt und wann die anderen Orchester spielen.

Ich gehe zu einem guten Zeitpunkt, wir haben im OBC eindeutig ein Wachstum gesehen; Es ist Zeit, dass jemand anderes kommt und sein Projekt durchführt.“

Wie beurteilen Sie den OBC?

Dies ist der schwierigste und anspruchsvollste Teil. In diesen sieben Jahren haben wir es um 30 % erneuert. Das Gesetz aus dem Jahr 2008, das die Einstellung von Arbeitskräften im öffentlichen Dienst verbot – man konnte nicht einmal die Rentenansprüche ersetzen, wenn man nicht zu den unverzichtbaren Dienstleistungen gehörte – schränkte das gesamte Instrument ein. Ich habe es mit 74 Musikern in Angriff genommen, wir mussten einen Wiederaufbauplan aufstellen und eine Finanzierung finden. Zählt man Vertragsverlängerungen und vorzeitige Pensionierungen zusammen, sind es 23. Und das ist anstrengend, denn wenn man neue Leute einstellt und Dinge verändert, erzeugt man Druck und Ehrgeiz: Sie gehen auf Tour, sie nehmen das auf … In diesem Sinne gehe ich zu einem sehr guten Zeitpunkt: Wir sind eindeutig gewachsen, und es ist Zeit, dass jemand anderes mit seinem Projekt kommt.

Wenn Sie früher drei Konzerte pro Woche gaben und jetzt nur noch zwei, hat das Orchester dann Publikum verloren?

Das ist eine gute Frage. Die Haushaltsbilanz ist gut, denn wer aktiver ist, verdient mehr, gibt aber auch mehr aus. Deshalb haben wir hier Anpassungen vorgenommen. Ich kenne nicht viele Städte mit der Größe und dem Angebot von Barcelona, ​​in denen das Orchester drei Konzerte gibt. In Stockholm gibt es zwei davon, und es sind zwei großartige Orchester. Also ich denke, es passt gut. In manchen Programmen macht das OBC drei, aber immer weniger, weil die Arbeitsbelastung zu groß ist: Früher gab es Burnout und Unfälle; es gibt deutlich weniger Krankheitstage.

Zwei Konzerte sind toll, wenn die Säle voll sind. Sind sie gefüllt?

Nein, aber Pau Casals ist für diese Stadt übermäßig groß. Wenn bei einem erfolgreichen Konzert 1.600 Leute dabei sind und Ihre Kapazität 2.200 beträgt … Klar ist, dass die Abonnements zurückgehen und sich dieses Modell ändern wird. Bei den Einnahmen haben wir uns verbessert: Alles, was keine Dauerkarten sind, sind Eintrittsgelder. Sie leiden darunter, dass Sie bis zur letzten Minute nicht wissen, wie die Auslastung aussehen wird, können aber eine Steigerung der Einnahmen im Vergleich zur Zeit vor der Pandemie verzeichnen. Es gab 8.000 Abonnenten und jetzt sind wir auf 5.000 runter; 7.000, wenn wir die aus Antiga, Cambra und La Banda mitzählen.

Ich weiß nicht, ob Ludovic Morlot seinen Vertrag verlängern wird; Die nächsten Jahre und die Beziehung, die er zum neuen Management aufbaut, sind wichtig.“

Ludovic Morlots OBC-Startplatz für die Saison 2027–28 läuft aus. Glauben Sie, dass er verlängern wird?

Weiß nicht. Die kommenden Jahre und die Beziehung, die mit dem neuen Management aufgebaut wird, sind wichtig. Und sehen Sie, wie der Glücksmoment, den das Orchester erlebt, anhält. Diese sechs Jahre harter Arbeit mit Morlot würden ausreichen, um ein Projekt zu entwickeln. Und es ist ein sehr gutes Team im Haus.

Glauben Sie immer noch, dass der Pau Casals Saal nach den akustischen Verbesserungen der beste Symphoniesaal Spaniens ist ?

Mir ist das völlig klar. Neulich waren wir im Nationalauditorium in Madrid für das Austauschkonzert, das wir zwischen ONE und OBC veranstalteten. und alle, die bei mir waren und mit Recht regierten, waren sich einig. Wenn Sie die Musiker fragen, sind sie in das National Auditorium verliebt. In diesem Moment gefiel ihnen die Erfahrung wirklich.

Wurden Sie stark kritisiert, weil Sie eine Parität unter den Gastdirigenten am OBC-Podium anstrebten?

Am Anfang gab es ein bisschen... von einigen Musikern, ja. Es kam eher aus dem Inneren des Hauses. Wir sind auf dem gesamten Weg Risiken eingegangen. Als wir uns das Ziel setzten, die Situation zu ändern, befanden wir uns mitten in einem Branchen- und Marktwandel. Wir haben uns angemeldet, aber es war keine asphaltierte Straße. Dass in dieser Woche eine Frau die Leitung und höchste Autorität des Orchesters innehatte, war etwas Ungewöhnliches. Wir hatten Simone Young und sonst wenig. Wir begannen, mit Agenturen zu sprechen, begannen zu recherchieren und stellten fest, dass es sich um einen Markt handelte, den es zu erkunden lohnte. Das Verhältnis von Frauen und Männern auf dem Podium ist bei uns schon seit einiger Zeit 50/50. Logischerweise handelt es sich bei ihnen eher um ein jüngeres Profil, aber wir haben es geschafft. Natürlich immer ausgehend von der Qualität.

Ist es möglich, ein öffentliches Konsortium zu sein?

Es hat Vorteile, man ist gut gerüstet, aber es ist ineffektiv, das System passt sich nicht dem Geschäft an. Diese Zeiten zwingen uns dazu, darüber nachzudenken, ob wir möglicherweise unseren Rechtsstatus ändern müssen, um agiler und flexibler zu sein.

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Als er die Leitung von L'Auditori übernahm, war sein Ziel der Bau des Platzes Les Arts.

Und nichts hat sich bewegt. Am nächsten kamen wir dem mit den Superinseln. Ich weiß, dass die derzeitige Regierung sich dessen sehr bewusst ist und dass es Vorschläge von wichtigen Architektengruppen gibt. Denn letztendlich besteht die Schwierigkeit darin, Referenzgeräte zu generieren, L'Auditori, das TNC, den Disseny Hub. Das haben sie bereits. Lasst uns sie vereinen und den Platz Les Arts fertigstellen! Es können Räume zur gemeinsamen Nutzung geschaffen werden: Stellen Sie sich ein öffentliches Freilichttheater im griechischen Stil vor, in dem das Auditorium und das nationale Fernsehen (TNC) ihr Programm ausstrahlen könnten. Und wir können über die Restaurierung nachdenken, die Moneo bereits im Vorfeld der Meridiana geplant hat.